À propos du programme d’art CIBC C²

…The Candle Whispered Them Here

Cette exposition pose deux questions : où vont les histoires orales? Et si les histoires avaient un endroit où rester? Elle imagine la pratique de la narration comme un rituel par l’entremise duquel la piste des mots prononcés à l’intérieur d’un foyer trouve son chemin dans les objets ménagers qui les stockent. Cinq histoires de la culture ghanéenne qui ont trouvé leur place dans de tels objets sont présentées. Historiquement, les présentations d’œuvres d’art sous cette forme étaient souvent qualifiées d’art populaire, en raison de leur nature décorative. Comprenant que cette pratique était une forme de marquage, elle réinvente l’art populaire en tant qu’hôte du folklore.

What the Edge Knows

Le noir est le premier à arriver et le dernier à partir, se déplaçant dans ces œuvres comme un témoin et un fil conducteur. Dans cette exposition, le noir n’est pas l’absence mais la présence vivante, un réservoir d’histoires, de géographies et de rencontres. Il se révèle dans les contours qu’il donne à la lumière, à la forme et à la matière, et se façonne par ses rencontres avec les corps, les objets et les environnements. Le noir absorbe et reflète, obscurcit et révèle, retenant des fragments sans les fixer alors qu’il circule entre l’image et l’objet, le poids et la lumière, le temps et le toucher.

Internal Circumstances

Internal Circumstances est une exposition d’œuvres en vitraux et en cuivre qui réunit les connaissances et les forces agentielles qui perdurent au sein du monde insaisissable par l’humain et au plus profond de nous-mêmes. En pratiquant la méditation par la marche en forêt comme méthode de guérison, Mme Hudspith a dénoté une connaissance et une sagesse intuitives présentes dans la terre et la végétation; les traces laissées par les insectes dans le bois d’arbres tombés rappellent un langage inconnu, et la présence de l’archétype de la femme sauvage à la forme changeante dans ses aspects de fille, de mère et de sorcière. Ces rencontres offrent des occasions de guérison et de réflexion qui approfondissent la connaissance de soi et les liens. Mme Hudspith exploite ces forces pour la guérison et la croissance, en créant des installations de méditation pour une introspection et un sentiment profond.

Serdem

« Serdem » peut signifier « temps », « le temps de », ou représenter une urgence. Le mot signifie non seulement le passage du temps, mais aussi la reconnexion et l’urgence de préserver le patrimoine personnel et collectif. En retournant dans sa région d’origine, le Kurdistan, pour la première fois en 15 ans, M. Medhat a recueilli une gamme de sources sous forme de rendus 3D, de motifs, de conceptions et de motifs tirés des objets qu’il a rencontrés. Cette exposition présente une série d’œuvres qui tissent une histoire personnelle et des récits culturels plus généraux, en utilisant des méthodes traditionnelles et contemporaines de production, de fabrication et d’archivage. À l’intersection des matériaux, un dialogue s’ouvre entre le passé et le présent, offrant un endroit où explorer les intersections entre la matérialité et le patrimoine culturel.

Crépuscule

Crépuscule décrit la douce lumière au moment où le soleil se lève à l’aube et au moment où le soleil se couche à la tombée de la nuit. C’est un moment d’anticipation, avant le début et après la fin. Cette collection de sculptures douces, ou « Wonks », nous amène dans le monde du jeu et de l’imagination de l’artiste, tout en reflétant son propre parcours d’être au crépuscule; pas encore la fin ni le début, mais un moment clé dans un cycle.

No Thanks, I’m Just Looking

Une question innocente posée par le jeune fils de l’artiste a alimenté une exploration approfondie visant à saisir la couleur des fenêtres dans la peinture, la lumière et les teintes. Dans cet ensemble d’œuvres, M. Pszczonak élargit la perspective au-delà de l’univers personnel et plonge dans le monde et la vie des autres personnes sur lesquelles il est tombé sur les médias sociaux. Ici, l’artiste et le spectateur deviennent le Flâneur, le spectateur qui à la fois fait partie du monde et est retiré de celui-ci.