À propos du programme d’art CIBC C²

À propos du programme

La Banque CIBC est fière de présenter le programme d’art C², une compétition d’art nationale canadienne. Chaque année, nous accorderons à deux artistes en début de carrière l’occasion de créer un ensemble d’œuvres et le financement pour le faire. Les œuvres des deux artistes seront présentées dans des expositions individuelles à l’intérieur de notre siège social mondial, la Tour Sud du complexe CIBC Square, au 81 Bay Street, à Toronto, en Ontario.

Le programme d’art C² appuie les artistes canadiens émergents qui recherchent un soutien financier et des occasions d’exposer leurs œuvres pour les aider à lancer leur carrière. En soutenant l’autonomie des artistes, nous enrichissons l’environnement culturel, soutenons la diversité du Canada et encourageons de nouvelles idées et façons de penser.

Un comité de sélection, composé de membres de la Banque CIBC et de la communauté artistique, sélectionnera deux artistes en fonction de la qualité de leur candidature.

Nous remettrons 25 000 $ à chacun des deux artistes. Ce montant sera versé au cours de la phase 1 et de la phase 2 sur une période de 6 mois. Chaque artiste créera une œuvre et la présentera dans une exposition individuelle dans l’une des galeries du complexe CIBC Square. L’équipe des arts de la Banque CIBC collaborera avec chaque artiste tout au long de ce processus et financera tout le matériel d’exposition, y compris les cadres, les plinthes, l’expédition et l’installation.

Les artistes sélectionnés seront également invités à un voyage tous frais payés à Toronto pour assister à une réception inaugurale de l’exposition au complexe CIBC Square.

Les expositions resteront au complexe CIBC Square pendant quatre mois, dans un espace ouvert aux clients, aux visiteurs et aux employés. Les œuvres d’art seront retournées aux artistes à la fin de la période d’exposition.

Pour de plus amples renseignements sur les œuvres, contactez mailbox.c2art@cibc.com Votre application courriel s'ouvrira..

Vidéo : 2025 Programme d’art C² – Delali Cofie et Natia Lemay (02:34)

Transcription Une nouvelle fenêtre s’affichera.

RÉCIPIENDAIRES DE 2025

Delali Cofie

Delali Cofie est un photographe et artiste visuel d’origine ghanéo-nigériane qui vit à Toronto, au Canada. Offrant une fusion entre la photographie et la matière, notamment les textiles, ses œuvres présentent une beauté subtile et explorent les thèmes de l’autoformation et du processus de devenir.

…The Candle Whispered Them Here

Cette exposition pose deux questions : où vont les histoires orales? Et si les histoires avaient un endroit où rester? Elle imagine la pratique de la narration comme un rituel par l’entremise duquel la piste des mots prononcés à l’intérieur d’un foyer trouve son chemin dans les objets ménagers qui les stockent. Cinq histoires de la culture ghanéenne qui ont trouvé leur place dans de tels objets sont présentées. Historiquement, les présentations d’œuvres d’art sous cette forme étaient souvent qualifiées d’art populaire, en raison de leur nature décorative. Comprenant que cette pratique était une forme de marquage, elle réinvente l’art populaire en tant qu’hôte du folklore.

Natia Lemay

Natia Lemay est une artiste interdisciplinaire qui a grandi à Winnipeg et s’est établie à Toronto. Son processus autoethnographique met à profit ses expériences personnelles pour explorer comment le corps, l’esprit et l’espace interagissent, avec l’effet d’une lentille permettant de comprendre le contexte culturel et social.

What the Edge Knows

Le noir est le premier à arriver et le dernier à partir, se déplaçant dans ces œuvres comme un témoin et un fil conducteur. Dans cette exposition, le noir n’est pas l’absence mais la présence vivante, un réservoir d’histoires, de géographies et de rencontres. Il se révèle dans les contours qu’il donne à la lumière, à la forme et à la matière, et se façonne par ses rencontres avec les corps, les objets et les environnements. Le noir absorbe et reflète, obscurcit et révèle, retenant des fragments sans les fixer alors qu’il circule entre l’image et l’objet, le poids et la lumière, le temps et le toucher.

Finalistes de 2025

Cindy Hill
Destinie Adelakun
Edward Fu Chen Juan
Ehiko Odeh
Ernesto Cabral de Luna
Kimberly Orjuela
Par Nair
Tina Lam

Comité de sélection de 2025

Jason Baerg, artiste visuel, producteur de médias et enseignant cri-métis
Alex Bowron, écrivaine et conservatrice
Karen Carter, directrice des musées et des services du patrimoine de la Ville de Toronto et conservatrice/fondatrice de BAND (Black Artists Network in Dialogue)
Sarah Milroy, directrice générale et conservatrice en chef de la collection d’art canadien McMichael

Récipiendaires de 2024

Laura Hudspith

Laura Hudspith est une artiste interdisciplinaire de Toronto qui œuvre dans les domaines de la sculpture, de l’installation, de la photographie et du texte. Mme Hudspith est titulaire d’un baccalauréat de l’Université Concordia et d’une maîtrise ès beaux-arts de l’Université Carnegie Mellon. Son travail est appuyé par plusieurs conseils et fondations des arts, et elle a participé à de nombreuses résidences au Canada et aux États-Unis.

Internal Circumstances

Internal Circumstances est une exposition d’œuvres en vitraux et en cuivre qui réunit les connaissances et les forces agentielles qui perdurent au sein du monde insaisissable par l’humain et au plus profond de nous-mêmes. En pratiquant la méditation par la marche en forêt comme méthode de guérison, Mme Hudspith a dénoté une connaissance et une sagesse intuitives présentes dans la terre et la végétation; les traces laissées par les insectes dans le bois d’arbres tombés rappellent un langage inconnu, et la présence de l’archétype de la femme sauvage à la forme changeante dans ses aspects de fille, de mère et de sorcière. Ces rencontres offrent des occasions de guérison et de réflexion qui approfondissent la connaissance de soi et les liens. Mme Hudspith exploite ces forces pour la guérison et la croissance, en créant des installations de méditation pour une introspection et un sentiment profond.

Roda Medhat

Roda Medhat est un artiste torontois d’origine kurde qui se spécialise dans l’art public et la sculpture. Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de l’ÉADO et a étudié la production cinématographique à la FAMU à Prague. En 2023, M. Medhat a remporté le prix 401 Richmond Career Launcher.

Serdem

« Serdem » peut signifier « temps », « le temps de », ou représenter une urgence. Le mot signifie non seulement le passage du temps, mais aussi la reconnexion et l’urgence de préserver le patrimoine personnel et collectif. En retournant dans sa région d’origine, le Kurdistan, pour la première fois en 15 ans, M. Medhat a recueilli une gamme de sources sous forme de rendus 3D, de motifs, de conceptions et de motifs tirés des objets qu’il a rencontrés. Cette exposition présente une série d’œuvres qui tissent une histoire personnelle et des récits culturels plus généraux, en utilisant des méthodes traditionnelles et contemporaines de production, de fabrication et d’archivage. À l’intersection des matériaux, un dialogue s’ouvre entre le passé et le présent, offrant un endroit où explorer les intersections entre la matérialité et le patrimoine culturel.

Finalistes de 2024

Aaron Jones
Alex Sutcliffe
Andrew Harding
Charisma Panchapakesan
Emma Welch
Nicolas Zirk
Phuong Nguyen
Yaw Tony

Comité de sélection de 2024

Hugues Charbonneau, Directeur, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal
Jason Lujan, Artiste, professeur adjoint à la Faculté d’art de l’Université de l’ÉADO
Noor Alé, Conservatrice, historienne de l’art et écrivaine
Dr Jay Smith, Gestionnaire principal de portefeuille, CIBC Wood Gundy

Récipiendaires de 2023

Maya Skarzenski

Maya Skarzenski est une artiste, conservatrice d’art et conceptrice multidisciplinaire établie à Toronto, au Canada. Elle a obtenu son baccalauréat en dessin et en peinture de l’Université de l’ÉADO, où elle a reçu le prix Mrs. W. O. Forsyth. Son travail a été mis en vedette dans des galeries et des conférences partout au Canada, au moyen d’expositions avec jury et d’expositions individuelles. Elle passe actuellement son temps à travailler comme conceptrice d’expérience utilisateur, à faire de la programmation artistique avec son collectif, Long Winter Toronto, et à perfectionner sa pratique artistique. En s’appuyant sur ses compétences et ses domaines diversifiés, elle crée des projets empreints de compassion et axés sur l’être humain.

Crépuscule

Crépuscule décrit la douce lumière au moment où le soleil se lève à l’aube et au moment où le soleil se couche à la tombée de la nuit. C’est un moment d’anticipation, avant le début et après la fin. Cette collection de sculptures douces, ou « Wonks », nous amène dans le monde du jeu et de l’imagination de l’artiste, tout en reflétant son propre parcours d’être au crépuscule; pas encore la fin ni le début, mais un moment clé dans un cycle.

Mike Pszczonak

Mike Pszczonak a obtenu sa maîtrise ès beaux-arts de l’Université Western et son baccalauréat ès arts de l’Université de Guelph. Il enseigne actuellement au programme des beaux-arts du Fanshawe College de London, en Ontario. Il a reçu de nombreuses subventions et prix, notamment la subvention pour artistes émergents du Conseil des arts de l’Ontario et une subvention du Conseil de recherches en sciences humaines. Son œuvre d’art est la collection du Museum London et de collections privées en Amérique du Nord. Il est représenté par la Michael Gibson Gallery à London, en Ontario.

No Thanks, I’m Just Looking

Une question innocente posée par le jeune fils de l’artiste a alimenté une exploration approfondie visant à saisir la couleur des fenêtres dans la peinture, la lumière et les teintes. Dans cet ensemble d’œuvres, M. Pszczonak élargit la perspective au-delà de l’univers personnel et plonge dans le monde et la vie des autres personnes sur lesquelles il est tombé sur les médias sociaux. Ici, l’artiste et le spectateur deviennent le Flâneur, le spectateur qui à la fois fait partie du monde et est retiré de celui-ci.

Finalistes de 2023

Emma Welch
Luca Soldovieri
Raoul Olou
Julia Campisi
Serville Poblete
Michelle Paterok
Alyssa Scott

Comité de sélection de 2023

Kitty Scott, Conservatrice indépendante et rédactrice
Michael Massie, Artiste, orfèvre et ferronnier, membre de l’Ordre du Canada
Devan Patel, Copropriétaire et directeur de la galerie Patel Brown
Dr Jay Smith, PH. D, CIM, FCSI, Gestionnaire principal de portefeuille, CIBC Wood Gundy

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Vidéo : 2025 Programme d’art C2 – Delali Cofie et Natia Lemay (02:34)

RÉCIPIENDAIRES DE 2025

Delali Cofie

…The Candle Whispered Them Here

Natia Lemay

What the Edge Knows

Finalistes de 2025

Comité de sélection de 2025

Récipiendaires de 2024

Laura Hudspith

Internal Circumstances

Roda Medhat

Serdem

Finalistes de 2024

Comité de sélection de 2024

Récipiendaires de 2023

Maya Skarzenski

Crépuscule

Mike Pszczonak

No Thanks, I’m Just Looking

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